逸笔草草流水行云
——读江海滨书画有感
文/朱慧敏
徽州，自古以来名人辈出，“清初四僧”中的新安石涛与弘仁就与安徽诸多画派有着密切的联系。石涛与宣城派的梅清相互影响，弘仁除了被视为新安派的代表人物之外还与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。同时还有程邃、戴本孝、萧云从等众多著名的安徽画家，他们的艺术风格多宁静淡寂，主要以学习倪瓒画风为主，又善于师法黄山、齐云山等艺术大家，除此之外，画法还受到民间版画的影响，并以适应徽商的喜好抑或品味相继得到发展。生于徽州的诗书画感知者江海滨，字宾，斋名新安艺舫。江海滨山水一改徽州前人的简洁洗练、干笔渴墨的笔墨用法，转向笔墨丰健、墨气蓊郁、层层积墨的笔墨用法，并以书法入笔，形成独有的笔墨趣味。而其水墨渲染的画法又与董其昌推崇的“南宗”不谋而合。
“南北宗论”是董其昌以禅宗南、北两个宗派来比喻山水画的两种绘画风格，并按照创作方法和画家出身分为青绿勾填的“北宗”和水墨渲染的“南宗”。“南宗”以王维、荆浩、关仝、董源、巨然、米家父子及元四家为画家正统。绘画中尚求重笔墨、轻丘壑、尊变化、黜刻画，将山石树林加以概括，以笔势作似与不似的重新组合，强调布局中的气势，笔墨虚实相容，既含蓄又生动，从而建立起抽象形式的画面结构。江海滨的山水画与“南宗”山水的不谋而合体现在绘画的各个方面。以其长幅山水画为例，在绘画题材上江海滨多表现北方重峦峻岭，以全景式构图，高远、平远、深远兼具的构图方式表现了北方山水的层峦叠嶂；在笔墨上，皴擦点染结合并用，用笔苍老、笔墨淋漓，用碎而坚实的笔墨写意出平深高远的山石树林；在形态上，不求装饰，崇尚天真，以简笔淡墨表现烟雾迷蒙的意趣。这烟雾溟濛的意趣，加上淋漓的笔墨，又让人不由的想起“五笔七墨”黄宾虹式的风格，所谓五笔，即平、圆、留、重、变；所谓七笔，即浓、淡、破、泼、积、焦、宿。这是黄宾虹对中国画笔墨技法深入研究之后，从中概括的绘画理论，也是黄宾虹特有的山水画风格。从江海滨的山水画里可以看到他从黄宾虹“黑、密、厚、重”的山水画里继承的传统，也看到了他在传统学习中的创新。在江海滨山水画里，同样有着丰富层次和变化的水墨运用，相比宾虹山水的“黑、密、厚、重”，更以黑白对比的方式呈现，造成了光影明灭、空气流动之感。范扬曾为江海滨题词：“明月松间照，清泉石上流”，就表现了江海滨画面的通透与流动之感。作为现当代山水画家，江海滨的山水画大都由写生而来，既有别于传统的山水画，又很好的将中国传统山水画进行继承和发展。江海滨在继承传统的基础上，不断创新求变，这种创造性精神，在江海滨花鸟画的创作中体现的更为突出。江海滨的花鸟画创作虽不如山水画创作之多，但花鸟画中仍体现出了明显的文人画意趣。
黄宾虹画语录写意
cmx38cm
花鸟画在中国绘画的发展史上，主要以五代之后至明末清初这一时间中发展较为突出稳定。五代时期，“黄家富贵，徐熙野逸”是中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派，它是以设色富丽，多取材于宫廷奇珍异宝，奇花怪石的宫廷画家黄筌与略加色彩，多取材于水鸟渊鱼，田野园圃的南唐画家徐熙进行的分野。徐熙不拘于精细勾画的信笔抒写，略加色彩和注重“落墨”的绘画风格突破了唐代以来的富贵样式。到了明代中后期，写意画花鸟画不断兴起，“吴门四家”中的沈周、唐寅以水墨技法的笔触，初步开拓了写意花鸟画的领域。再此基础上明代中叶的陈淳和徐渭对明清写意花鸟画的发展产生了极大的影响。他们都是抒发性灵和个人抱负的文人画家，至此，清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人都受到大写意花鸟画风的影响。江海滨的写意花鸟画中，也受到了中国传统大写意花鸟画的影响，在他的写意花鸟画中，如同他的写意山水一般，以书法入画，泼墨淋漓，随意挥洒，以其强烈的主观情感，在“似与不似之间”体现“物”的气韵。他的花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒胸臆，并将诗情与画意相结合，开拓了作品逸韵，例如在江海滨的“梅兰荷菊”中，流畅的用笔，笔墨的润秀，直抒胸臆的表达显得“梅、兰、荷、菊”各自神趣自足，极其生动形象。江海滨的写意花鸟又与传统文人画家笔下的写意花鸟又不尽相同，古人画写意花鸟，多因景抒情表达亡国之痛和怀才不遇的愤懑，画面也多呈现出苍凉的意境和沉郁的笔墨。以陈淳和八大山人为例，陈淳以狂草笔法入笔，走笔如飞抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力；八大山人以拟人化的鱼鸟，奇崛空灵的构图、简约含蓄而充满孤寂幽愤的笔墨，强烈的抒发了遗民之情。从而赋予花鸟强烈的主观内心情愫。而江海滨的写意花鸟画在技法上继承了古人纵情挥洒的笔墨、形简神逸的形态，同时又以重视生活感受，观察自然，独抒性灵，创作出了独具特色的现代写意花鸟画，其花鸟画作品，多笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼灵动而富有生命洋溢着的气息。
江海滨的写意山水和写意花鸟的创作，都离不开其深厚的书法功底。其书字体方正、挥洒自如，既有楷书的规整、草书的奔放又有行书的气势。在江海滨的书法艺术中，行草、隶、篆金甲骨、魏晋小楷造像、人文经卷手札等都有涉及，其中行草最为突出。行草是介于楷书和草书之间的一种字体，它既不像楷书一样过于方正，也不像草书一样难以辨认，正如张怀瑾在《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”江海滨的行草既有楷书的方正，又有草书的视觉艺术感，随着当代书法艺术的蓬勃发展，江海滨以自己多年来对书法的理解和追求，摸索了一条适合自身艺术发展的道路，在不断的实践和探索中总结出了自己本心的书法语言；在他的行书中，笔画粗重，笔法苍劲且有张力，起承转折方圆饱满，收笔干净利落；草书则逸笔草草而劲健畅达；其篆金书法起笔方圆内敛，笔法瘦劲挺拔，均匀齐整中时或微妙曳恣付之于生情，以不经意的散逸运思表现出遒劲圆润的笔势。
落日青山去鸟明
cmx38cm
纵观江海滨的山水画、花鸟画以及书法艺术，其行云流水的自如，逸笔草草的挥洒，得益于师法自然、继承传统并勇于更新的基础之上。对于江海滨的艺术创作，王琦题词“淡泊以明志，宁静以致远”；王伯敏曾为其题词“黄山白岳”与“温之以妍润，凛之以风神”；阎丽川题词“登山始觉天高广，到海应知浪渺茫”；易苏民题词“今日换鹅成大器，龙飞凤舞自清芬”；陈立夫题赠“百年休问几时好，万事只从明日看”；陈香梅题勉“行到水穷处，坐看云起时”；古广祥题联“海韵清高风和曲，滨声浪漫物知音”。可见，江海滨的艺术创作在业界受到一致的好评。
美术史论家王伯敏为江海滨拟
富春山居图九米手卷题卷首
纵观中国画的发展历程，中国画的发展以其深厚的文化底蕴正呈现繁荣的状态，尤其是在百花齐放的现代艺术潮流中，个人艺术的发展难免会在主流艺术中失去主观意识，而江海滨的中国画创作在现当代中国画的艺术潮流中，以其强烈的使命感，植根于中国传统绘画，在继承与发扬传统绘画的基础之上，坚持“师法自然”“中得心源”的艺术旨向。在长期的户外写生中，注重遵循自然规律与个人文化修养，以自然风光为创作基调，充分挖掘地域特色，使其个人精神与自然山川相容，在立足于传统并勇于化古出新的基础之上，以其笔墨淋漓的高山远景，气韵生动的花鸟山石，遒劲温润的书法，创造出了不同于别人的中国水墨画形式。
——作品欣赏——
善行生命联墨中堂
cmx36cmx3
真魂大巧联墨
cmx38cmx2
烟笼青山诗两首横幅
69cmx30cm
剑锋阁匾额
看浩荡千崖秋色
cmx53cm
知是江南何处山
cmx38cm
明艳夺昭阳
cmx38cm
对呓
70cmx35cm
知鱼之乐
cmx38cm
千古同流
cmx38cm
雨洗峨眉积翠浮
cmx38cm
楼观隐空青
cmx38cm
听泉
68cmx68cm
篆金联墨
原中华孔孟学会会长
世纪爱国老人
陈立夫百岁题词
原中国版画家协会主席
中国美协顾问
王琦题词
江海滨,徽州人，书画感知者。斋名新安艺舫，不厌庐。现系中国楹联学会书法艺委会委员。
作品曾在黄河魂、兰文化艺术大展及西泠印社国际艺术节首届楹联书法展、纪念中国航天事业创建50周年书画展、加拿大中华诗书画展、新加坡狮城墨韵书展、世界华人庆奥运名家书画展、中国电影百年书画大展、第八届当代山水画展暨海峡两岸书画展,并有作品在中国人民军事博物馆、天津美院美术馆、厦门美术馆、郑州美术馆、江苏美术馆、南京博物院、国家画院国展中心、中国美术馆、台北国父纪念馆等处展出。
作品为敦煌美术馆、银川美术馆、胡适闻一多彭德怀周恩来高凤翰故居、台湾佛光山美术馆、兰州大学、韩国碑林园、翰园碑林、香港新闻出版社等地并被陈香梅、连战、马萧萧、霍松林、林从龙、许渊冲等人士收藏；入刻甘肃长征碑林、开封孝贤碑林、江阴龙川碑林、北京奥运碑林、石家庄中华嶂石岩碑林等地；曾在《中国书画报》《书法报》《书法》《文汇报》《人民日报》《人民日报海外版》等地刊发作品或书画评论。
杨仁恺、王琦、王伯敏、胡洁青、阎丽川、凌青、陈立夫、朱颖人、郭绍纲、李铎、刘江、邵华泽等为其题签题词。
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